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1. Francais 2. italiano

1. Alessandro Bozzolan, il est né en 1973 à Legnago (Vr) - Italie - et il a vécu en le Polésine (où actuellement il vit), à Bologne et dans la province de Forli-Cesena. Il s'est consacré aux études scientifiques, et successivement aux études orientales à l'université de Bologne, surtout aux études indologiques. En ce qui concerne sa activité d'art il est autodidacte et il travaille professionnellement. Principalement, ses oeuvres sont axées sur la spiritualité, qui se produit par des rappresentations situées dans la nature et qui sont peuplées des animamaux et des anges. L'autre façon qui est dans les cordes de lui pour traiter la spiritualité c'est l'expressionism abstrait, un expressionism abstrait presque sculptural. Pourtant le style d'expression n'est pas fixé, mais chaque fois, selon l'idée et ce qui il va à représenter, on se peut retrouver davant une œuvre impressioniste, semi-figurative, expressionniste ou abstraite. Mais, quelque soit le style adopté, c'est la spiritualité et ses nombreuses et complexes nuances, ses nombreuses constituants, qui sont mise sous un jour favorable dans ses œuvres. Cette peinture est aussi méthephysique: les animaux et les anges qui peuplent ses peintures, en realité, il sont personnes, et le context peut etre symbolique, aussi avec le sens d'origine onirique. La lumière et la luminosité sont presque omniprésentes, et elles symbolisent la divine présence, sa manifestation visuelle. Pareillement, un animal qui mange c'est une personne qui assimile ce que il a appris; des oiseaux qui volent révèlent un moment de particuliè élévation spirituelle; et cetera. En ce qui concerne l'expressionisme abstrait, la composition des couleurs associés à les formes lui permettent d'exprimer un concept, dans ce même cas, spirituel. Et la beauté même, très souvent assorti avec la clarté, possède le sens d'un valeur. Enfin, pour lui n'a pas trop d'importance celui qui soit le peintre, l'artiste, mais les idées exprimées et formulées ont le rôle plus important, et, comment plusieurs saints indiens enseignent, l'art ne devrait pas seulements entretenir, mais elle doit élever les gens. Toutes formes d'art, elles sont moyens d'expression de l'âme, et ils devraient être functionelles et utiles, aussi par leur simplicité, pour l'individu qui les jouit et dans lequel il recherche quelche chose, quelche chose profond, de valeur et vertueux. Et c'est la simplicité, naturelle, qui est un autre élément presente en ses œvres d'art, et celle-ci quelquefois céde sa place à un spiritualisme inquiet et progressiste [le miroir de la recherche spirituelle] en ce qui concerne le jouissance des couleurs et, en général, de la composition. Ils paraissent être l'emblème, justement, de la recherche individuel, de la volontè et d'infinie nature de l'âme.

2. Alessandro Bozzolan è nato nel 1973 a Legnago (Vr) - Italia – ed è vissuto nel Polesine (dove vive attualmente), a Bologna e nella provincia di Forlì-Cesena. Diplomato al Liceo scientifico, ha proseguito gli studi, prevalentemente indologici, all'Università di Bologna. Per quanto riguarda l'attività artistica è autodidatta e svolge questo lavoro professionalmente. Le sue opere sono incentrate soprattutto sulla spiritualità, che si sviluppa attraverso ambientazioni collocate nella natura, popolate d'animali e angeli. L'altro stile, a lui congeniale per poter esprimere concetti relativi alla spiritualità, è l'espressionismo astratto, un espressionismo quasi scultoreo. Quindi il suo stile non è fisso, ma di volta in volta, secondo il concetto e ciò che va a rappresentare, ci si può trovare difronte ad un'opera impressionista, semifigurativa, espressionista o astratta. Ma, qualunque sia lo stile adottato, è la spiritualità e le sue complesse e numerose sfumature, le numerose caratteristiche che la compongono, che vengono messe in luce nelle sue opere. Questa pittura è anche metafisica: gli animali e gli angeli che popolano i suoi quadri, in realtà, sono persone, ed il contesto può, in realtà, essere di natura simbolica, anche con i significati propri del mondo onirico. La luce e la luminosità sono quasi onnipresenti, e palesano la presenza divina, la manifestazione visiva di questa. Così, un animale che sta mangiando è una persona che sta assimilando ciò che ha appreso; degli uccelli in volo rivelano un momento di particolare elevazione spirituale; ecc.. Per quanto riguarda l'espressionismo astratto, la composizione dei colori, associata alle forme, gli permette di esprimere un concetto, pure in questo caso, spirituale. E la bellezza stessa, sovente accompagnata dalla luminosità, risulta essere un valore. Infine, per lui non ha troppa importanza chi sia il pittore, l'artista, ma le idee sviluppate ed espresse ricevono il ruolo più importante, e, come diversi santi indiani hanno insegnato, l'arte non dovrebbe solamente intrattenere ma dovrebbe anche elevare le persone. Tutte le forme d'arte sono, difatti, mezzi d'espressione dell'anima, e dovrebbero essere funzionali e utili, anche per la loro semplicità, per l'individuo che ne usufruisce e nelle quali cerca un qualcosa: qualcosa di profondo, che abbia valore, che sia virtuoso. Ed è la semplicità, naturale, un altro importante elemento delle sue opere d'arte, che cede il passo talvolta ad uno spiritualismo inquieto e progressista [lo specchio della ricerca spirituale], che si rivela dall'abbinamento dei colori e, più in generale, attraverso la composizione stessa. Sembra essere certamente l'emblema della ricerca individuale, della volontà e della natura infinita dell'anima.